Michelangelo Merisi da Caravaggio: Werke

Dennis Wolf März 22, 2017 Miscellany 94 0
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Caravaggio: verbannt, zu preisen, vergessen, von den Zeitgenossen und der Nachwelt rehabilitiert. Ein Maler immer in Prozessen, Abenteurer und Raufbold gehüllt, lieben die Form, auf die Jugend, auf der Straße - eine mehrdeutige Figur, Gott treu ist, zur Ehre der Heiligen, einem frommen Bösewicht glühen vor Stolz Maler. "Nichts ist so fehl am Platz wie die Verschleierung des Fahrers gegenüber dem Pferd, dem heiligen gegen die Bestie", erklärt Bernard Berenson Entrüstung, stehen vor dem erhabenen Geist Ekstase von St Paul. Leo Steinberg hat Recht diesen Vorwurf, von einfach da fehl am Platz, um Sie daran zu erinnern, dass dieses Gemälde, für eine kleine Kapelle, musste von einer Seite zu sehen ist, wie seine pedantisch, die Kreuzigung Petri gesetzt. Die Arbeit führt den Betrachter unmittelbar in das Herz des Dramas, in dem Paul, gefällt durch Gnade und fiel von seinem Pferd. Caravaggios Ressourcen, um dieses Ziel zu erreichen sind weit weniger revolutionär und heftiger als seine Bewunderer und seine Gegner behaupten unisono.
Die ost Meister Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, Lombardei in die kleine Stadt, wo er geboren wurde, ist Simone Peterzano selbst ein fleißiger Student von Tizian, aber ohne viel Talent. Seine Liebe zu einem Spiel der hellen Lichter und Schatten, von Zeitgenossen wie Caravaggio selbst sagt, als eine Erfindung des Malers, kommt direkt aus dem venezianischen und Bergamaske Schule. Savoldo verließ Milan nach zahlreichen Beispiele dieser sehr kontrast Malstil.
Die Fresken, wird als der Höhepunkt der Kunst betrachtet abgelehnt Caravaggio und damit eine Tradition, die auf die alte Kunst zu imitieren wollte lehnte er. Als der erste Maler von Stillleben und zunächst nicht in der Lage zu arbeiten, den Kopf, macht Caravaggio der Not eine Tugend. Aber als sein Mentor, Kardinal del Monte, geht es zurück in die religiöse Kunst, fällt er automatisch wieder auf die Lehren aus seiner Jugend. Er ist begrenzter als durch sein Temperament gesteuert. Far sparen auf neue Weise, wird er zu den Manierismus gelten - und er wird sogar übertreffen.
Die Bacchus in den Uffizien - sicherlich ein Selbstporträt - und das Konzert zeigen deutlich, dass der Skandal, von Caravaggio verarbeitet, viel mehr liegt in der Schamlosigkeit, die so resoundingly spricht sich, als Kühnheit der Gestaltung. Der Körper des jungen Bacchus, der weiche und ausgeprägte Muskulatur nach den Manieristen lag am Herzen. Die jungen Gauner, ihre sinnlichen Lippen auf dem Konzert zu bilden, wenn sie den beredten Blick unter ihren schweren Lidern, bloß eine poetische Harmonie erinnert an Giorgione vergessen.
Die Legende, dass Caravaggio Inspiration Zoch unter den Menschen auf der Straße ist nicht, wie die meisten anderen Ansprüche Caravaggismus halten. Wenn beispielsweise der Spieler oder die Wahrsagerin es gibt Szenen, wie zum Beispiel R. Wittkower es ausdrückt, haben mehr von einem "tableau vivant als eine Momentaufnahme aus dem Leben". In der Tat, die Pseudo-Realismus des Caravaggio eher eine ausdrucksstarke Interpretation der Wirklichkeit.
Marquis Giustiniani hastig kaufte das Altarbild mit dem Evangelisten Matthäus, von Caravaggio für den Contarinikapel San Luigi dei Francesi gemalt, dass sie es abgelehnt hatte. Auf Anraten von Rubens kaufte der Herzog von Mantua in der gleichen Weise den Tod Mariä, vulgär von den Mönchen von Santa Maria della Scuolla beurteilt. Caravaggio war irritiert trocknen diese Rückschläge, aber er wollte nicht verkrampfen. Baglione übrigens in seiner Biographie erwähnt, dass "eine Tasse Caravaggio bezahlt wurde teurer als große Kompositionen seiner Rivalen." Ein Maler zu verfeinern diese hohen Preise hat Caravaggio war total akzeptiert und von einem Publikum von Kennern bewundert. Die Unwissenheit einiger Priester oder Mönche coy, um die Betrachtung eines missverstandenen Caravaggio, ein Volksmaler geführt. Man kann den Maler zu sehen, aber trotz seinem Ärger, ohne zu zögern zu starten sein Altarbild für die San Luigi dei Francesi, dass mit der Berufung und das Martyrium des Evangelisten Matthäus schließlich dennoch kwa m schmücken den Altar für die es konzipiert wurde. Matthew hatte nicht mehr Würde gegeben, aber war erhabener ist als in der ersten Version gewählt. In voller Übereinstimmung mit seinen Kunden - zumeist Mitglieder des Oratoriums -, sondern auch mit sich selbst gehen Caravaggio, sagt seine Inspiration zu reinigen, um Leinwänden die sieben Werke der Barmherzigkeit, wo die sinnliche Mystik wird durch diese gewalttätig, reizbar und empfindlich Malers wider erreichen konnte verstehen und zu interpretieren, besser als jeder andere seiner Zeitgenossen.
Doch weder der Naturalismus, noch das geistige Feuer von Caravaggios Werk in seinem Leben besorgt er seinen Ruf und Einfluss, aber seine tenebroso. Giovanni Pietro Bellori, dessen zweiter Hand Zeugnis der Tat zu reservieren sollte akzeptiert werden, gibt ausdrücklich die Berufung zurück zu Caravaggios Kontrast von Licht und Schatten, ausgeübt auf seine Kollegen: "Caravaggio hefet sein Ansehen stark durch seine extrem mutige Farbgebung verbessert. Sanfte Farben, seltene Farbtöne seiner ersten Werke war bereits von einer helleren Farbskala in einem Lautenspieler und seine Heilige Katharina ersetzt. Dann kam er mit einem wirklich schwer Färbung der schweren Schatten mit einer Menge von schwarz zu Erleichterung für die Körperformen zu geben. Aufregung über diese neue Färbung jetzt legte er seine Modelle nicht im vollen Licht. Nach einem besonderen System, das er ausgearbeitet legte er sie in einem dunklen Raum und links von Überfällen auf das Licht, das die Haupt glänzte auf den Zellen des Körpers und der Rest im Dunkeln gelassen. - Daher auch der scharfe Kontraste zwischen Hell und Dunkel "
"Diese Vorgehensweise erweckte glühende Begeisterung bei den jungen Maler weiterhin Bellori" subiect Caravaggio als die einzig wahre Maler der Natur betrachtet. Sie nahmen ihre Modelle auf der Straße und verstärkt das Licht so viel wie möglich. Unterdessen behaupteten die alten Maler verärgert, dass Caravaggio konnte nur werkenin dunklen Kellern. Bellori, ein loyaler Bewunderer der Antike, ganz sicher auch eine Karikatur von Caravaggio und seine Schule, aber er schlägt vor, den typischen Charakter seines schwarzen Tönen in Licht, ihre künstlerischen Fähigkeiten, ihren Lebensabend trotzdem. Mit der Realismus seiner Modelle, mit einem dramatischen Einsatz von Licht in den Dienst der religiöse Symbolik - hat also Caravaggio, wie jede große Maler, suchte sein Heil, wo sie sah ihm passen. Er ist weder manieristischen noch echte barock, und im Grunde gesagt nicht ganz caravagesk und hallo j hat keine wirklichen Nachfolger, die meisten Nachahmer; aber unter den Malern des siebzehnten Jahrhunderts, der seine Arbeit kannte, gibt es sehr wenige ganz ontstapt seinen Einfluss.
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