Performance-Kunst

Heidi Berger Juli 23, 2017 Miscellany 1 0
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In den siebziger Jahren ist neben der Konzeptkunst vor allem, dass der Performance-Kunst. Diese Form der Kunst ist das Medium, um die Leistung gehalten werden. Eine solche Leistung kann viele Formen annehmen, aber in der Regel beinhaltet Performance-Kunst noch Technik, bei dem der Künstler selbst mit seinem Körper übernimmt eine Rolle.

Performance-Kunst

Neben der Konzeptkunst, ist von großer Bedeutung in den siebziger Leistung. Sowohl Warhol und Beuys machte sogar ihr Leben ist eine große Leistung. Ihr Leben war ein immaterieller, konzeptionelle Kunstwerk, das nur in der geistigen Wirkung bekannt waren. Obwohl beide Warhol und Beuys war der Leistungsseite, war es für viele andere das Medium. Ein wichtiger Teil der Performance-Kunst aus den siebziger Jahren ist, dass der Körper des Künstlers als visuelles Material proklamiert wird; können genannt werden die Performance-Kunst der siebziger Jahre daher auch als Körperkunst bekannt. Ein anderer Name für die Performance-Kunst aus dieser Zeit ist "passiert"; obwohl einige, die danach streben, einen Unterschied zu machen, gibt es in der Praxis nicht zwischen einer Leistung und einem Happening zu unterscheiden.

Die Leistung paar Ulay

Eine der berühmten Performance-Künstler aus den siebziger Jahren ein Paar. Das Paar Ulay gemacht bizarre Kunst mit dem eigenen Körper. So hielten sie zB Performances bei denen das Publikum durfte, alles zu tun, und dass sie hatten auch eine Pistole und Reißzwecken.

Die Grenzen des Körpers in der Performance-Kunst

Ben ?? d Armagnac, im Jahre 1940 geboren und starb im Jahre 1978, lebte in einer Gemeinde, die er selbst gegründet. Er machte viele labyrinthischen Installationen und später weitere Installationen, die mehr symbolische waren. Dann ging er er auch mehr Leistung Kunst machen. So war es eine seiner Performances, zum Beispiel Walzen durch einen Käfig mit Innereien. Später würde er mehr Schaden oder Schmerz um seinen Körper während seiner Performance Art zufügen. In seinen späteren Performance-Kunst, er war auch besonders neugierig auf ihrer eigenen Grenzen; wie weit würde seinen eigenen Körper, um es zu retten?
Auch Vito Acconci, Jahrgang 1940, studierte, wie weit er konnte in seinem Performance-Kunst zu gehen. Und er sandte gehören Brusthaar zu verbrennen mit einem Streichholz; alle zu sehen, wie weit sein eigener Körper gespeichert. Ein Künstler Chris Burden, geboren 1946, ging sogar noch weiter; ließ er sich sogar seinen Arm um das Schießen mit einer Pistole.

Wiener Aktionisten

Die Wiener Aktionisten waren eine Gruppe von Performance-Künstlern, die einen beneidenswerten Ruf für schockierende Performances gebaut. Sie führen in den Augen der einige der größten Grausamkeiten und in den Augen der anderen die höchste Kunst. Otto Mühl begann als Maler, aber später ging auf, Kunst zu machen. Zerstörung, und, insbesondere, die Selbstzerstörung, wurde das Hauptelement von seiner Kunst entfernt. In seinen Performances waren regelmäßige Teilnehmer auf verschiedene Weise gedemütigt, beispielsweise durch Reiben mit verschiedenen Substanzen. Von hier auch funktionieren würde gehen, um eine sexuelle Ladung auf der absurd zu bekommen, oft oder pervers aus. Andere Aktionisten waren Rudolf Schwarz Hermann Nitsch. Arnulf Rainer, geboren 1929, war keine echte Wiener Aktionist sondern saß hier ganz in der Nähe, um es. Obwohl er nicht offiziell an die Aktionisten angehören, ist er oft in einem Atemzug mit den Wiener Aktionisten genannt. Arnulf Rainer hat im Gegensatz zu den meisten Performance-Künstler Performances sind nicht üblich in der Öffentlichkeit, sondern oft allein in seinem eigenen Studio.

Britische Performance-Kunst

Gilbert und George waren weniger extrem als die Wiener Aktionisten. Eines möchte daher die typische Englisch kann sie aussprechen, wie sie ihre Performance Art durchzuführen; es war eher zurückhaltend und zivilisierter als die Aktionisten. Die Aufführungen von Gilbert und George wurden daher nicht um die Suche nach Schmerzgrenzen oder andere abscheulichen Taten organisiert, sondern um das Konzept. Sie sagen, einst als lebende Statuen ein paar Stunden ruhig auf der Treppe des Stedelijk Museum in Amsterdam.

Amerikanische Performance-Kunst

Dennis Oppenheim, geboren 1938, ist eine große amerikanische Performance-Künstlerin. Nach Oppenheim ist mit Kunst als Objekt gemacht und es ist vor allem noch die Mentalität, die Anlass zu dem Kunstwerk gibt. Im Laufe der Zeit ist Oppenheim ?? Körper Works ?? Kunst so extrem, dass sein eigener Körper hier nicht mehr verwenden, aber nutzten Marionetten.
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